Perfil de Hitsbook

La piel es el órgano más grande del cuerpo humano, por eso es primordial que la cuidemos.

Ya estamos en la época que nos gusta lucir un bonito color dorado y la solución no es solo pasar horas al sol, sino que podemos ayudarnos desde dentro. Por eso doy estos consejos que espero nos ayuden a broncearnos con salud. Escogeremos diariamente alimentos que contengan estas vitaminas y minerales: La vitamina A contribuye a la renovación cutánea y ayuda a prevenir el cáncer de piel. Está presente sobre todo en el hígado, que se debe consumir preferentemente de vacuno y de pollo, los lácteos , la yema de huevo y el aceite de hígado de bacalao.

En frutas: melón, papaya, mango, en los vegetales verdes oscuros: espinacas, lechuga, coles de Bruselas,  brócoli. Amarillos o rojizos; zanahoria, batata, calabaza, tomate, espárrago.

Las frutas que aportan vitamina C (los cítricos, kiwi y  frutas rojas,  principalmente) y los alimentos con vitamina E (aguacate, verduras de hoja verde, frutos secos, cereales integrales, aceites vegetales, germen de trigo) luchan contra los radicales libres. Además la vitamina C favorece la absorción de hierro, indispensable en la producción de la hemoglobina, que da a la piel un buen color. Podemos tomarlo a través de las legumbres, huevos, pescados, frutos secos, verduras de hoja verde, cereales, polen, quinoa y alga spirulina.

También todas las vitaminas del grupo B ayudan al cuidado de nuestra piel y los alimentos que contienen carotenos ( zanahoria, calabaza, papaya, tomate, pimientos, frutas y hortalizas de color verde, entre otros), activan la melanina. No son de efecto inmediato, pues alcanza un buen nivel a los 15 días de ser ingeridos.

Minerales: El hierro es indispensable para la producción de la hemoglobina, y podemos encontrarlo en verduras de color verde, pescados, huevos, frutos secos, cereales y legumbres. El calcio presente en los productos lácteos, los frutos secos, las sardinas y las anchoas. El magnesio, que sobre todo lo contienen la soja, judías secas, arroz integral y frutos secos.

Los ácidos grasos omega 3 completan este variado repertorio.  Podemos encontrarlos en mayor cantidad en los pescados, avellanas, germen de trigo y lino.

Con estos consejos, una moderada exposición al sol, por supuesto con cremas protectoras y un buen aporte hídrico, luciremos un bonito y sobre todo, sano bronceado.

Aquí os dejo una receta relacionada: salmón con verduras y almendras.

Mis recetas de ‘Tomate frito con calabaza y cebolla‘ y ‘Ensaladilla de verano‘ también os servirán. En los enlaces de mi blog personal, Roserex, podéis consultar las categorías de frutas, pescados y verduras.

Este artículo quiero dedicarlo a uno de mis directores favoritos y, en mi opinión, uno de los mejores cineastas de la historia: el maestro John Carpenter.

Si tuviera que describir brevemente a Carpenter diría que es una mezcla entre Howard Hawks, Alfred Hitchcock y Roger Corman o, lo que es lo mismo, los conflictos del primero en una atmósfera del segundo envueltos en un halo de culto – o frikismo según se mire – del tercero.

John Carpenter se hizo notar a una temprana edad. Con tan solo 22 años ganó su único Oscar hasta la fecha, galardón al mejor cortometraje por La resurrección de Broncho Billy (1970). Si bien hay que matizar que Carpenter no está acreditado como director en ese cortometraje – James R. Rokos figura como tal –, sino como uno de creadores de la historia y promotores del proyecto. A lo largo de su carrera hasta día de hoy, ninguna de sus películas ha vuelto a recibir nunca una nominación en ninguna categoría excepto Starman (1984), en la que su protagonista, Jeff Bridges, aspiró a la estatuilla de mejor actor principal. Profeta en Europa y a veces menospreciado en su patria, Estados Unidos – él ha hecho mención a esto en alguna ocasión – John Carpenter ha desarrollado un estilo muy característico, y arriesgado en ocasiones, que está presente en cada una de sus películas. Escenarios sobrios que evocan grandeza, unos encuadres cuidadosamente calculados, un hilo musical minimalista (generalmente obra del propio protagonista de este artículo) y un ritmo pausado pero constantemente in crescendo son los pilares de una atmósfera convertida en un siniestro e imprevisible personaje más de la historia, donde los más increíbles antihéroes se enfrentan a sus temores sacando a la luz su lado más oscuro. Todo esto salpimentado con pequeñas dosis de humor ácido conforman la esencia de este avezado de la narrativa audiovisual.

Pero si hay algo que me maravilla de este director es el resultado de sus peores películas. Sí, he dicho sus peores películas. John Carpenter ha dirigido grandes obras maestras como La noche de Halloween (1978) – esta cinta, estrenada 4 años después de La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974) supuso la consagración de la “slasher movie” como subgénero de terror –  o La cosa (1982) pero también ha hecho algunas “marcianadas” más difíciles de digerir como Golpe en la pequeña China (1986) o Fantasmas de Marte (2001). En esta segunda categoría de películas yo me he quedado fascinado por cómo Carpenter, como si de un alquimista se tratara, es capaz de explotar al máximo una materia prima simple y bruta, marcando su sello de identidad en cada fotograma y dando como resultado algo que merece la pena ver a la vez que piensas: “menos mal que este proyecto no ha caído en manos de otro director”.

John Carpenter sigue en activo, aunque su ritmo de trabajo ha bajado considerablemente en la última década, pues aunque no es muy mayor (64 años) su salud está bastante deteriorada. Su última película ha sido The Ward, estrenada en 2010.

Durante los últimos meses el término crossfit se escucha mucho en el entorno fitness. Se están realizando sesiones al aire libre en parques de diferentes zonas de Andalucía, aparece en un spot publicitario de una reconocida marca internacional de ropa deportiva pero: parece que la mayoría no estamos muy al corriente de qué es…

Parece que la definición de la modalidad es clara y unánime: modalidad deportiva que persigue la mejora de la fuerza así como el incremento de la condición física. Este programa trabaja sobre las 10 capacidades físicas más reconocidas entre los diferentes autores que tratan las mismas: 1.Resistencia cardio-respiratoria; 2.Resistencia Muscular; 3.Fuerza; 4.Flexibilidad; 5.Potencia; 6.Velocidad; 7.Coordinación; 8.Agilidad; 9.Equilibrio; 10.Precisión. La idea y objetivo del programa es mejorar al máximo el rendimiento en cada una de estas capacidades.

Algunas de las características que lo hacen altamente atractivo y que favorece que esté en auge actualmente son:

• Se puede y suele realizar en conjunto, de forma grupal, favoreciendo que se haga más llevadero el entrenamiento.
• Es apto para cualquier persona, sin importar su edad, nivel de condición física y/o rendimiento. Esto debería pasar con cualquier actividad pero la diferencia aquí es que no existe especialización técnica ninguna, sin embargo sí que necesitamos de una mejora en la ejecución técnica que debe realizarse se manera constante para evitar posibles lesiones.
• Usa ejercicios que entendemos como funcionales y que inciden sobre una gran cantidad de grupos musculares a la vez.
• Las sesiones son de alta intensidad y de corta duración.
• El programa es creativo y muy variado, huyendo de la especialización.
• Cada sesión tiene un componente motivador y de superación personal.

Aquí tenéis un vídeo ilustrativo:

Para responder la cuestión sobre si será una moda pasajera o una modalidad que se acabará imponiendo en los centros o incluso apareciendo centros destinados a esto únicamente podemos decir que: este programa no usa movimientos complejos ni específicos así que se convierte en universal y al alcance de cualquiera. Son movimientos clásicos del entrenamiento deportivo además de las cosas más tradicionales atendiendo a las acciones más cotidianas como: levantar, arrastrar, empujar, saltar, correr, nadar, trepar…Por otro lado, el hecho de que persiga objetivos con tendencia clara a la superación individual y no tanto seguir a lo que hace un instructor para el resto aporta un extra de motivación que ha sido menospreciado por muchas de las actividades colectivas que imperan en la actualidad.

Realizar una predicción es siempre complicado, pero creo que por las características de la actividad y por el simple hecho de que no necesita de materiales específicos (que si están: facilitan y pueden aportar mayor variedad) esta actividad irá arraigando cada vez más entre la población, aparecerá en los centros de fitness y aparecerán centros de entrenamiento específico de este programa. Está claro que engancha y por la combinación de ejercicios y actividades y por su propia definición puede aportar (sin ser lo que persigue) una estética corporal trabajada…

Sin embargo esto dependerá de la capacidad para motivar y despertar las ganas de superarse  en los usuarios por parte de los técnicos que lo impartan…

Tiempo al tiempo…

Y echadle un vistazo al anuncio de 2011 sobre el crossfit en la Super Bowl.

La decisión ha resultado muy difícil por el nivel que han demostrado las actuaciones en acústico de los 5 finalistas, cuyos vídeos pasaron la primera fase del certamen gracias a la valoración del público: Encuentro Tardío, Kassia, La Sudadera del Manager, Doroty Perkins y Eskolta, pero, con todo, la resolución del jurado dicta que el grupo ganador de GRANAPOP 2012 es:

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ENCUENTRO TARDÍO CON SINCRONOPATÍA!!!!!!!!!!

Pincha aquí para ver el vídeo ganador. 

Disfrutad de la experiencia, chicos, y enhorabuena por vuestro trabajo.

Según dicen “Sincronopatía no es un estado de ánimo ni una enfermedad, son todas las cosas y no es nada, una noche de verano que sueña con ser invierno, un grito a la limitación de la persona de no poder separar tiempo y espacio.” Sincronopatía en acústico le ha dado a Encuentro Tardío la llave de GRANAPOP 2012, un festival solidario único, de música independiente, que destinará los beneficios en esta tercera edición al Banco de Alimentos de Granada.

Al resto de bandas, seguid luchando que el futuro está de vuestra parte.

Pregunta. ¿Desde cuándo cantas?

Respuesta. Creo que desde los 4 o 5 añitos, porque me gustaba mucho, pero así más profesional desde los 14. Soy la primera en mi familia con esta “habilidad”, se podría decir.

P. ¿Estudias algo de música?

R. Voy a clases de canto moderno, donde estoy aprendiendo mucho, y también toco el triángulo.

P. ¿Qué estilo musical te gusta más?

R. El Pop sin duda. La Oreja De Van Gogh son mis ídolos, no sé cómo describir lo que siento por su música. One Direction son mis ídolos ingleses, me enamoraron con su primera canción.

P. ¿Compones e interpretas?

R. La verdad que nunca me he puesto a componer una canción de verdad, siempre escribo alguna que otra pero luego las tiro. Todo el día canto y normalmente en mi cuarto.

P. ¿Cuál es la canción que más te gusta cantar y por qué?

R. Jueves de La Oreja De Van Gogh. Esta canción me llego al alma y tiene mucho sentimiento, cuando la canto siento que mucha gente se puede sentir identificada con la canción, es una canción que puede hacer llorar si la cantas con el corazón.

P. ¿Qué significa para ti la música?

R. Para mi lo es todo, es una forma de comunicarse con las personas indirecta o directamente. Con una canción puedes decirle a alguien que le extrañas, que le quieres o muchas cosas más.

P. ¿Qué consideras que te diferencia del resto?

R. Puede haber mil personas que les guste cantar, pero, creo que lo que me diferencia de los demás es mi personalidad, no quiero ser como nadie y soy yo misma, así como el mundo quiso que fuera.

P. ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

R. Con muchísimos artístas: One Direction, Demi Lovato, Pablo Alborán, pero sobretodo con La Oreja De Van Gogh.

P. ¿Es tu sueño?

R. Sí, y principalmente que cada día pueda mejorar mi voz y demostrarle a la gente que si que tengo talento, porque todo el mundo no es perfecto. Busco una oportunidad, grabar una maqueta o cantar con algún cantante en su concierto sería lo mejor.

P. Vas por buen camino…

R. Creo que des de 2007 empecé a crearme cuentas en redes donde subir mis vídeos, pero no di el gran paso hasta el 2010 cuando me dí cuenta de que si quería ser alguien en este mundo tendría que darme a conocer.

P. ¿Algún artista del que hayas tomado ejemplo?

R. He hablado con varios y los sigo por las plataformas. Son cantantes ingleses: Cimorelli, Austin Mahone, Paula Dalli, Aaron Colston, entre algunos otros.

P. Y tu familia, ¿te apoya en tu decisión de ser artista?

R. Más o menos, soy menor y como mucha gente piensa, este mundo esta últimamente mal y puede pasar de todo. Pero mi madre dice “si te lo propones, quizás lo consigas”, y me he presentado a concursos como ‘Tú si que vales’ de Telecinco.

P. ¿Cómo conociste a la plataforma de talento Hitsbook?

R. Lo conocí por un día que salió en un programa por la televisión y como es una página española me fio mucho. Además, siempre que tengo una duda me la saben responder.

P.Gracias Nadilau, ¿y en la plataforma has descubierto a alguien que admires o con quien te gustaría cantar?

R. Si! Con Adel&Jess y El Globo.

Nos alegramos y esperamos vuestras colaboraciones

Topomares es tu nombre artístico porque…aunque soy de Triana hace años vivía en Tomares,  a un amigo le trasplanté en su jardín un pino, cavé en minutos el hoyo y me dijo riéndose ” tú eres el topo de Tomares, como sigas tan “animao” haciendo el “bujero” en vez de sembrar el abeto vas a hacer tú sólo la 2ª línea del Metro. Desde entonces me conocen como el Topomares o el Topo, mote que conservo con mucho cariño y más aún porque el compañero y amigo que me lo puso es alguien muy querido.

Se te nota que eres sevillano…el arte lo respiré desde chico en Triana, desde jugando al toro, asustao cuando venía el nota de la carretilla, hasta disfrutando viendo cantar flamenco a un abuelo en una tasca con una tapa de tortilla, cantando sevillanas  y rumbas en locales para turistas o en la feria a las chiquillas.

El humor musical es lo tuyo…y desde pequeño era el típico que animaba el cotarro. Decía mi madre: “baja niño que hay visita de amigos, que quiero que imites a  Perales, Raphael, y Julio Iglesias” con su mano en el ombligo.

Participaste en el vídeo del himno ‘Esta es la roja’ de la Copa Confederaciones (2009) (Telecinco) y la experiencia fue…más que única, lo grabamos a través de un casting online, estuvimos toda la tarde, hasta las 10 de la noche en los estudios de Tena producciones de tele5. Recuerdo que como soy tan largo lo grabé yo de rodillas (risas). Decía “dar caña a tope, no fallar más que me voy a desrotular (de dejarme la rótula en el  duro suelo tanto tiempo)” (risas). Podéis ver el videoclip en este enlace. También en 2009 quedé el primero en un concurso de los Pelochos del 11888.

También estuviste un mes en Sudáfrica con el ‘Once de la afición’ (Telecinco y Coca-Cola) ¿disfrutaste como el que más? Por ejemplo, en Potchefstroom, pueblo rural con su ciudad universitaria fuimos a una pizzería y nos dijo la dueña: “españoles, cantar vuestro himno ‘Macarrena’, yo poner sangría” (risas). Cantamos ‘La macarena’ de Los del Río y no nos dejaron pagar, las sudafricanas se sabían la coreografía mejor que nosotros,  estaban con nosotros diciendo “Spain” hasta en los entrenamientos…y yo les enseñé a decir España-Spain España-Spain (risas). Este es mi himno de la final y la canción del casting de Coca-Cola y Tele5 para ‘El once la afición’.

Ahora preparas las canciones para el Europeo Polonia-Ucrania de 2012 y en Hitsbook te deseamos mucha suerte…Tengo algunas preparadas, otras están ya en los hits de gasolinera de Linea Directa, un concurso de esta compañía aseguradora donde gané hace poco un tercer premio, ya que era un concurso de Facebook que son más difíciles al depender del voto, pero mandé ocho vídeos diferentes y me entrevistaron en Europa FM porque aunque quedé 3º gustó gustaron vídeos como este y este.

Himnos y ¿canciones populares? Hace años que me dedicaba a esto, en fiestas o despedidas de compañeros íbamos a un karaoke con la particularidad de que yo no miraba a la pantalla y cantaba mis letras. Con decirte que no me sé las letras de las canciones ni de Julio ni de Pantoja ni de Perales, es que hasta mi mujer y mis hijos se saben solo las mías, las del topo de Tomares, simplemente se saben las letras de Topomares, pero nunca las originales.

¿Quieres mandar un saludo especial a tus fans de Hitsbook? Que sea muy especial, pues mira me lo pones fácil: que disfruten que es lo importante, la fama llega o no, pero lo principal es que compartamos siempre la alegría y el arte, como se hace en esta preciosa web. Aquí os dejo nuestra sevillana para Cruzcampo, con mi amigo mío Rafa Varo a la guitarra, que también colaboró en la letra y editó el vídeo. Nos jugamos nuestro peso en cerveza, pero, lo importante no es que nos den tantos botellines (que los compartiremos) lo importante es disfrutar. Podéis seguir votándola en la aplicación de facebook ‘Locos x Cruzcampo’, buscarnos en más populares que vamos cuartos. Muchas gracias, y saludos a todos los de Hitsbook,  que no me enrollo más, ni me voy por las ramas, abrazotes desde Triana.

La gestión de la calidad no es una moda pasajera actual que mañana vaya a desaparecer, sino que es una cuestión empresarial estratégica que afecta a la satisfacción de los clientes, a la cuota de mercado y al beneficio empresarial.

La gestión de la calidad implica asegurar que la empresa hace lo adecuado a la prime­ra y en todo momento. Va más allá de asegurar que un servicio o producto sean los idóneos, ya que hace posible una gestión integral del valor añadido mediante la superación de las expectativas de los clientes.

Por tanto, se requiere la atención personal del gerente y su liderazgo, dado que es un asunto realmente importante.

Considero que la gestión de la calidad es una cuestión estratégica porque:

-    La competencia de los mercados mundiales nunca había sido tan dura.

-    Las empresas que aumentan sus cuotas de mercado son las que ofrecen la mejor relación entre valor para el cliente y precio.

-    La mejor relación de valor/precio proviene de una calidad competitiva a un precio competitivo.

En el mercado, el precio es cada vez más negociable, pero no lo es la calidad de los productos y de los servicios, y muchas empresas son conscientes de ello. También ellas son clientes. El mayor valor de una empresa es una reputación de calidad competiti­va: una reputación que procede de la capacidad de asegurar al cliente que el producto y el servicio le re­sultarán absolutamente satisfactorios.

No hace falta aumentar los costes para conseguir me­joras espectaculares de calidad. Es un hecho que hasta un 25% de los es­fuerzos que se realizan en una empresa normal es tiempo perdido dedicado a detectar y corregir errores. La reducción de este nivel de pérdidas tendrá un im­pacto importante en la rentabilidad.

Preparados, listos…¡ya! El playoff de la Liga Endesa da mañana el pistoletazo de salida con ocho equipos ardiendo en deseos de eliminar a los otros siete y quedarse solos en el escalón reservado para el campeón.

Mientras, al otro lado del Atlántico, sigue la batalla por saber quiénes serán los finalistas de Conferencia (Celtics, 76ers, Heat, Pacers (en el este) y Thunders, Lakers, Spurs y Clippers (en el oeste) optan a ello), y toda vez que el viejo continente coronó al Olympiacos como su nuevo rey, la Liga Endesa da el pistoletazo de salida a su batalla final.

En ella, ocho equipos arrancan con la ilusión final de levantar el título y no ser uno de los siete que se quedarán en el intento. Los candidatos son el Barcelona Regal, el Real Madrid, el Caja Laboral, el Valencia Basket, el Lagun Aro San Sebastián, el Gescrap Bizkaia, el Banca Civica y el Lucentum Alicante.

Los cabezas de serie (culés, blancos, vitorianos y valencianos) contarán con el caramelo de empezar la eliminatoria en casa. Dulce que se les puede indigestar, en el caso de que tropiecen en el propio salón de su casa, y tengan que jugarse el ser o no ser en el del contrincante.  Esa es la trampa de una ronda inaugural que se juega al mejor de tres encuentros.

El choque que abrirá la lucha por el título (20:30 horas) será el derbi vasco entre los vitorianos del Caja Laboral y los bilbaínos del Grescrap Bizkaia. Choque sin un claro favorito. El equipo que entrena Dusko Ivanovic parte con una pequeña ventaja.  Esa que le otorga el espíritu baskonia y sus muchas gloriosas tardes en el campo de batalla. No obstante, en el otro lado del parqué, estará un conjunto que crece a pasos agigantados y que no hay que olvidar que defiende el sorpresivo subcampeonato logrado la temporada pasada.

A la misma hora, está previsto que hagan su puesta en escena el Valencia Basket y el Lagun Aro San Sebastián. El conjunto taronja tratará de que el novato no se le suba a las barbas. Para ello, tendrá que dar un paso adelante para dejar de ser ese equipo que rinde en Europa (dos finales de la Eurocup y un título en tres años) pero se ablanda en la competición doméstica. El equipo donostiarra, por su parte, cuenta con buenos cimientos para pensar que serán el primer debutante de la historia que logre sellar su pase a las semifinales. Éstos son principalmente Andy Panko, MVP de la campaña regular, y Sergio Vidal, incluido en el quinteto ideal.

Quince minutos después, saltará a la pista el vigente campeón, el Regal Barça. Los culés iniciarán la defensa del título en el Palau Blaugrana recibiendo a la revelación de la temporada, el Lucentum Alicante. El equipo que entrena Xavi Pascual no se ha perdido una final por el título, desde que éste hiciera su llegada en 2008.  No obstante, después de la sorpresiva derrota de la semana pasada en semifinales de la Final Four de la Euroliga a manos del Olympiacos, no está tan claro que haya una quinta vez.  Es posible que ante el Lucentum les baste con apretar en pista trasera y con la inspiración de Juan Carlos Navarro, Lorbek o Ndong. En cambio, si quieren llegar más lejos, deben recordar a aquella apisonadora de 2010, en la que cualquiera de sus hombres era capaz de aportar e incluso echarse el equipo a la espalda.

Los alicantinos, que se han reforzado con el fichaje del ex nazarí Ordín, en cambio, intentarán poner el broche de oro a su temporada poniendo en jaque al campeón. Para ello, el rendimiento que ofrezca Ivanov ante unas torres azulgranas venidas a menos será clave para ver si esas complicaciones se quedan en simples cosquillas o van más allá.

Un día más habrá que esperar para ver en acción al gran aspirante, el Real Madrid. Los blancos tendrán ante sí una piedra de toque en teoría mucho más dura. Algo que no ayuda a sus dudas. A pesar de que con Pablo Laso el Madrid volvió levantar un título (la Copa del Rey ante el Barça) su rendimiento final en los partidos grandes, el último en cancha del Barça,  ponen en duda la superioridad de una plantilla que en cuanto a nombres, lo tiene todo para ser campeona.  De la capacidad de sacar el máximo jugo a su amplía batería de interiores (Tomic, Begic, Mirotic, Reyes, y Velickovic) y del grado de ebullición de las muñecas de Carroll y Llull pasan las expectativas capitalinas.

El Banca Cívica, por último, aterriza en esta eliminatoria con una carta de presentación manchada por las malas actuaciones finales que le han privado de acabar más arriba en la clasificación. Sus opciones pasan porque Paul Davis no se autodescarte con faltas a destiempo y por la capacidad llevar los choques a baja puntuación.

Afirmar que estamos en crisis seguramente sea una de las pocas cuestiones que consiguen ponernos de acuerdo a todos. Pero la crisis no es global solamente porque haya afectado a casi la totalidad del planeta, si no porque lo ha hecho en casi cualquier nivel que tratemos de analizar. La crisis financiera, desembocó en crisis política, esta a su vez en crisis social, y por último ha terminado afectando al día a día de cada uno de nosotros. El mundo de la cultura en general, y del cine en particular, no podían ser menos.

La buena noticia es que como toda crisis, ésta en la que nos encontramos traerá cambios; debemos estar atentos para aprovechar las nuevas oportunidades que se nos presentan, y no cometer el error de refugiarnos detrás de un modelo agotado e impermeable.

Debemos reflexionar sobre los nuevos caminos que las nuevas plataformas digitales nos prestan para la distribución y la creación audiovisual, y reconocer cómo las nuevas tecnologías empiezan a cambiar todos los ámbitos de las artes y la producción cultural.

La producción en celuloide ha ido cayendo en desuso frente al avance de los soportes digitales en la producción audiovisual. De la misma manera que la aparición del cine sonoro provocó una verdadera revolución cambiando por completo no sólo la manera de hacer cine, sino la relación con el público y la forma de consumir el producto cinematográfico. Hoy los nuevos entornos digitales están modificando drásticamente el paradigma dominante hasta hace unos años. Enfrentarnos a los retos de la convergencia digital y a la transformación tecnológica, nos debe obligar también a pensar en nuevos modelos de distribución y de negocio para el cine y el audiovisual que garanticen la viabilidad económica y consoliden la conexión con las audiencias, replanteando las formulas de creación e incluso de propiedad intelectual.

Las industria audiovisual y cinematográfica se orientan hacia un nuevo paradigma frente a la realidad digital. Las nuevas tecnologías están acortando el proceso entre la toma de las imágenes y su consumo, se reducen los plazos entre las distintas ventanas de distribución, y permiten una participación activa del público que ahora puede elegir lo que realmente quiere ver.

Ya no se trata sólo de hacer cine, sino de plantearnos qué tipo de cine queremos hacer, cuál debe ser nuestro público, cómo podemos hacer uso de las herramientas que ahora tenemos a nuestro alcance, y así garantizar la diversidad y el acceso de nuestra audiencia a nuestras historias.

Tras haber triunfado en más de treinta países con su primer espectáculo 7 Hermanos y haber cautivado a más de un millón de espectadores, Los Vivancos regresan a España con la producción Aeternum.

Los famosos hermanos bailarines han regresado a los escenarios madrileños con su segunda producción de música y danza. Un espectáculo muy original que explora los límites de lo paranormal, de lo sobrenatural, fusionando el baile flamenco con el ballet, las artes marciales, el claqué, la magia y los efectos visuales y escénicos. Aeternum estará en Nuevo Teatro Alcalá hasta el próximo 3 de junio.

Esta puesta en escena es una muestra de arte y virtuosismo que han producido, dirigido y coreografiado los propios Vivancos en un espectáculo de baile y visual que supone un nuevo paso en el proceso creativo, convirtiendo lo imposible en arte. Cuenta además con la colaboración del director y coreógrafo Daniele Finzi, director del show Corteo del Cirque du Soleil y con  la producción musical del compositor Fernando Velázquez, creador de importantes bandas sonoras como la de la película El Orfanato.

El show fusiona la música flamenca, el rock y los grandes clásicos para introducir al espectador en un ambiente propio de las grandes bandas sonoras del cine, a través de una partitura grabada por la Orquesta Sinfónica de Budapest compuesta por más de cien músicos. En el escenario además de bailar, Los Vivancos tocan instrumentos musicales en directo como el chelo, el violín y la flauta.

Después de la temporada madrileña, el espectáculo seguirá moviéndose por otras ciudades españoles y traspasará fronteras visitando países como Turquía y Hungría. En septiembre comenzará su gira americana en Chile.